细翻书籍，把玩之好自古未变，变的唯有把玩之物，无论是文房四宝，还是古玩字画，对于玩家来说无异于黄金珠宝，虽然无光鲜之靓丽，却独好其入髓之意。

古代人热衷的瓷器、笔墨、字画，自是与当时环境的流行趋势相符，当文明发展到文化的阶段，重视文化的熏陶自然是文人墨客、高官贵族、富商们热衷的话题，把玩之物不在多，而在精，如王羲之、唐寅之墨宝，之丹青，将真情注入作品，使其自身成为了当时的流行引导者。瓷器的釉色、外形、点缀，出自名家的字画，又如清代开始流行的鼻烟壶，逐渐将艺术融入到了生活之中。把玩之物有时候不在于价值，中国人讲究的是一种意境，一种“玩”。清代的蛐蛐、狗、鸟，单纯从价值来说也只是名家真迹的万分之一，可有时候收藏于把玩讲究的是一种乐趣，为一只虫子花费万千银两，又将虫子演绎到文化艺术的高度，这便是把玩的乐趣。

现今的把玩是一种传承，收藏者、投资者、附庸风雅者比比皆是，收藏者以收藏为乐，投资者以商业投资攫取利益为乐，附庸风雅者以炫耀、弥补自己的低素质文化为乐，各取所需。尝见一富户，卖鱼、屠夫之流，胸无点墨，却独好风雅品位之事，于是乎，家中偏装饰地如博物馆，字画、瓷器鳞次栉比，好像一定要让别人知道自己有品位、有文化，却没发现自己说出的话将这些瓷器字画打的面目全非，中国的艺术重意，意产生于长期的文化熏陶和生活，如果只是附庸风雅，硬是给自己加上文化的标签，那么哪怕是台湾故宫博物馆里那件国宝级的“红烧肉”雕刻物，与屠夫砧上之肉又有何种不同呢？改编周星驰的一句话“东西不是这么玩地”。

玩物与衣着不同，一个大老粗，花点钱在形象店里打造一身专属的行头，比如着一身阿玛尼西服、戴一块劳力士手表、加上一个LV的包，形象与气质可能立马提升，外在的上去了，谁管你是个大老粗，别人只会这个总那个总的叫，事成之后，你我皆是路人。既然是把玩，必有一个玩的过程，这个“玩”讲究的是一个欣赏、鉴赏，不是你花几百万买个花瓶放家里就是文化人了。把玩的专业程度很高，从玩物的质地、作者、历史等反映的只是作品的本身，即便是这些了解了，别忘了，还有个叫“圈子”的东西，入个圈子好像要叫你弄个投名状，不是准专业人士踏入这个圈子，必定会贻笑大方，拿个花瓶、拿幅字画，自以为是文化人、圈子人，这就像是“炊烟袅袅升起隔江千万里”，物质的有了，精神的却始终无法进入这个圈子。

又有一类人，附庸的不是物质，是文化，粗看去，的确是天文地理无不通晓，细细品味，则是浮于表面，凡事都一知半解。今日黑格尔之名言，明日又是“对天45度角的仰望，只让泪水噙在眼眶”般的小资论调。装到这种份上大家都累，说话虽然不摆架子，却摆个椅子，需要绕着走。单纯的小资或哲理也就罢了，偏要弄个文艺青年的专属“摄影”，爱好也罢，跟风也罢，凡事插一脚，非兴趣，单纯的装。自己担着水晃着，旁边的人在担心水晃得太厉害，“贱”到自己。

把玩之物，非流于表面，深入髓、精入骨。